Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Der zentrale Gedanke dieses Memorials ist es, die erhabene Lebensphilosophie und die Reinheit der inneren Welt Istvans zu vermitteln, damit auch andere Menschen diese Erhabenheit empfinden können.

Autor der künstlerischen Idee, des Konzepts und der Form ist Alexander Babel. Er ist verantwortlich für die künstlerische, räumliche und inhaltliche Ausarbeitung des Projekts sowie für dessen schrittweise Umsetzung und Integration in den städtischen Raum.

Das Projekt richtet sich an alle Bewohnerinnen und Bewohner sowie Gäste der Stadt – ohne Alters-, soziale oder kulturelle Einschränkungen. Es erfordert kein Vorwissen und kennt keine „richtige“ Art der Wahrnehmung. Jede Person kann in einen eigenen Dialog mit dem Objekt treten.

Das Projekt bewegt sich bewusst an der Schnittstelle aller drei Bereiche. Es ist ein künstlerisches Statement, formt einen architektonischen Raum und erfüllt zugleich eine öffentliche Funktion als Ort des Verweilens und der Begegnung.

Ja. Das Projekt wurde speziell für diesen Ort entwickelt – unter Berücksichtigung von Idee, Thema, Geschichte und Maßstab. Es ist nicht für eine serielle Wiederholung vorgesehen.

Nein. Das Projekt verzichtet bewusst auf die klassische Form eines Denkmals. Es verewigt weder ein Ereignis noch eine Person, sondern bietet eine offene, zeitgenössische Form künstlerischer Präsenz im Stadtraum. Es ist kein Ort der Trauer und kein Monument der Distanz, sondern ein Ort lebendiger Erinnerung, in dem Liebe, Freude und Gegenwärtigkeit wichtiger sind als Feierlichkeit.

Bei unserem letzten Treffen mit Istvan betrachteten wir gemeinsam eine Animation der ursprünglich für diesen Ort gedachten Komposition – damals noch mit einer völlig anderen thematischen Ausrichtung.

Ja. Das Projekt verwischt bewusst die Grenze zwischen privatem und als öffentlich wahrgenommenem Raum.
Der Platz bleibt in Privatbesitz, wird jedoch offen und frei zugänglich sein. Durch die durchgehende Pflasterung mit dem Gehweg und den offenen Charakter wird der Ort als Teil des städtischen Raums wahrgenommen.
Dies ist eine bewusste künstlerische und städtebauliche Entscheidung und kein abgeschottetes privates Gelände.

Die Arbeit an der Skulptur erfolgt aus der Erinnerung heraus – so, wie Istvan bei persönlichen Begegnungen wahrgenommen wurde. Fotografien können unterstützend als Referenzmaterial dienen.

Die Darstellung wird realistisch sein. Die künstlerische Lösung entsteht eigenständig und ist keine mechanische Kopie eines fotografischen Abbildes.

Nein. Das Projekt ist keiner Religion oder Konfession zugeordnet. Seine Spiritualität ist menschlich: Liebe, Güte und Harmonie.

Weil Istvans Leben eng mit der Natur verbunden war, die er liebte und in seinem Schaffen immer wieder besang.

Der Prozess umfasst die Konzeption, Skizzen, digitale und physische Modellierung, die Anfertigung eines Modells, den Guss, die Bearbeitung, die Patinierung sowie die Montage.

Für die Figur – ja. Es wird die bewährte Technik des künstlerischen Wachsausschmelzverfahrens eingesetzt, angepasst an moderne Entwurfsmethoden.

Ja. Ein Modell ist ein obligatorischer Bestandteil des Prozesses und dient der Überprüfung von Proportionen, Plastizität und der Wirkung im Raum.

In der Regel in verkleinertem Maßstab (z. B. 1:5 oder 1:10), mit anschließendem Übergang zur vollformatigen Ausführung.

Ein Austausch mit der Stadt und weiteren Beteiligten ist vorgesehen. Die künstlerische Entscheidung bleibt dabei jedoch in sich geschlossen.

Die endgültigen Entscheidungen trifft der Autor des Projekts und trägt dafür die volle künstlerische und konzeptionelle Verantwortung.

Änderungen sind in der Konzept- und Modellphase möglich. Nach Beginn des Gusses sind Anpassungen nur noch eingeschränkt und technischer Natur.

Der Prozess umfasst 3D-Modellierung, 3D-Druck von Sandformen, den Guss der Elemente, das Verschweißen vor Ort, Nachbearbeitung, Patinierung und die Montage auf dem Fundament.

Zunächst wird die Bank gefertigt, an die das Gerüst für den Obelisken angeschweißt wird. Anschließend entstehen Herz, Flamme und die Ringe der Baumkrone mittels 3D-Druck. Sockel, Obelisk, Wellen, Wurzeln und Stamm werden klassisch gegossen.

Für die Komposition – nein. Dies ist nicht sinnvoll.

Die endgültigen Entscheidungen trifft der Autor des Projekts und trägt dafür die volle künstlerische und konzeptionelle Verantwortung.

Es wird eine hochwertige künstlerische Bronzelegierung verwendet, die witterungsbeständig ist.

Für die Figur von Istvan wird mit Nickel legierte Bronze verwendet.

Möglich sind verschiedene natürliche oder künstlerische Patinierungen – von warmen Grün- und Brauntönen bis hin zu dunklen, schwarzen Nuancen. Auch kombinierte, goldfarbene Lösungen sind denkbar.

Bronze zählt zu den langlebigsten Materialien in der Außenskulptur. Bei minimalem Pflegeaufwand kann ihre Lebensdauer Jahrzehnte bis Jahrhunderte betragen.

In der Regel wird die Skulptur hohl ausgeführt. Dies ist Standard bei großformatigen Bronzeplastiken und gewährleistet ein optimales Verhältnis von Stabilität und Gewicht.

Er vereint künstlerische Freiheit, technische Zuverlässigkeit und langfristige Beständigkeit.

Ja. Digitale Technologien dienen als Werkzeug, ersetzen jedoch nicht die handwerkliche und künstlerische Arbeit.

Höhe des Obelisken: 10,5 m; Baum: 5,5 m; Flamme: 6,7 m; Länge der Bank: 5,5 m.

Etwa 3 Tonnen Bronze.

Ein Fundament ist erforderlich, ein Sockel nicht.

Die Montage erfolgt durch den Autor des Projekts selbst, der zugleich Eigentümer des Grundstücks ist.

Ja. Das Projekt ist von Beginn an für eine ganzjährige Aufstellung im Freien konzipiert.

Theoretisch ja, unter Einhaltung der technischen Voraussetzungen.

Das Projekt ist als stationär konzipiert, schließt eine spätere Versetzung jedoch nicht grundsätzlich aus.

Die Arbeiten können etwa ein halbes Jahr in Anspruch nehmen.

Theoretisch ja, dies ist jedoch nicht das Ziel des Projekts.

Da Herstellung und Montage unmittelbar durch den Autor des Projekts selbst erfolgen, hängt der Zeitrahmen von ihm ab – unter Berücksichtigung verschiedener Umstände.

Stand 2026 befindet sich das Projekt in der Phase der schrittweisen Umsetzung der konzeptionellen Idee.

Weil das Projekt auf langfristige Qualität und nicht auf ein schnelles Ergebnis ausgerichtet ist.

Aus Planung, Materialien, Guss, Nachbearbeitung, Patinierung, Montage, Transport, Schweißarbeiten und begleitenden Tätigkeiten.

Ja. Das Projekt ist von Anfang an auf eine etappenweise Realisierung ausgelegt.

Ja, unterschiedliche Formen der Unterstützung werden in Betracht gezogen.

Ja. Eine vorläufige Kostenkalkulation liegt vor und wird im Verlauf der einzelnen Projektphasen weiter präzisiert.

Ausschließlich für die Umsetzung des Projekts und die damit verbundenen Arbeiten.

Die Mittel werden ausschließlich eingesetzt für:
• den Erwerb von Materialien
• die Herstellung von Formen
• den Bronzeguss
• den Transport
Es sind keine Ausgaben für Marketing, Verwaltung oder Nebenzwecke vorgesehen.

Die künstlerische Autorentätigkeit, Genehmigungen für die Platzierung der Skulptur auf privatem Grund sowie Kosten, die nicht unmittelbar mit der Herstellung des Werks zusammenhängen.

Es werden alle verfügbaren Mittel und Möglichkeiten eingesetzt, um das Projekt dennoch zu realisieren.

Ja. Organisatorische, fachliche und kommunikative Unterstützung ist ebenfalls möglich.

Ja. Das Projekt lässt individuelle Beteiligungsformen zu, die über eine rein finanzielle Unterstützung hinausgehen.

Die Urheberrechte an dem künstlerischen Werk, seiner Form, seinem Bild und seiner Konzeption liegen beim Autor des Projekts. Dies umfasst sowohl die skulpturalen Elemente als auch das gesamte künstlerische Konzept des Platzes.
Alle einzelnen Bestandteile sind Teil eines einheitlichen Kunstwerks und werden nicht als separate Objekte betrachtet. Die endgültige künstlerische Entscheidung sowie die Art der Integration verbleiben beim Autor.

Nein. Der Platz und das Grundstück im Kreuzungsbereich befinden sich in privatem Eigentum. Der Eigentümer ist berechtigt, Nutzung, Gestaltung und Benennung dieses Areals selbst zu bestimmen.
Die Umsetzung erfolgt jedoch im Rahmen der geltenden Bauvorschriften sowie unter Einhaltung aller verbindlichen Normen und Anforderungen.

Ja. Trotz privater Eigentumsverhältnisse erfordert die Installation eines Objekts dieser Höhe eine Baugenehmigung. Es sind bau-, konstruktions- und sicherheitstechnische Vorschriften einzuhalten.
Vorgesehen ist die Einbindung des Kunstwerks in ein übergeordnetes Bau- bzw. Sanierungsvorhaben des Gebäudes.

Nein. Das Werk wird als einzigartiges Objekt geschaffen, ausschließlich für diesen Ort bestimmt und nicht vervielfältigt.

Ja. Für das Werk ist ein Zertifikat vorgesehen, das Urheberschaft, Einzigartigkeit und Originalität bestätigt.

Die Verantwortung liegt beim Eigentümer des Objekts im Rahmen der geltenden Gesetzgebung. Alle konstruktiven und technischen Lösungen werden unter Berücksichtigung der Sicherheit von Besucherinnen und Besuchern sowie der umliegenden Bebauung entwickelt.

Ja, dies ist grundsätzlich möglich.

Ja, jedoch nur minimal und in regelmäßigen Abständen.

Eine Restaurierung sowie eine Erneuerung der Patina sind möglich.

Ja. Dies ist ein natürlicher und ästhetisch wertvoller Prozess.

Der Eigentümer – zugleich der Autor des Werks.

Ja. Sie werden als Teil der lebendigen Interaktion mit dem Objekt verstanden.

Bronze ist ein edles und langlebiges Material mit einer tief verwurzelten künstlerischen Tradition. Sie altert würdevoll und bewahrt ihre Ausdruckskraft über Jahrzehnte hinweg.

Bronze eignet sich besonders gut für die Verbindung von Skulptur und funktionalem Objekt.

Dies ist notwendig, um Stabilität, Standfestigkeit und Langlebigkeit zu gewährleisten.

Das Projekt verbindet moderne Technologien mit klassischem Handwerk. 3D-Modellierung ermöglicht eine präzise und reproduzierbare Form und reduziert technische Risiken in einer frühen Phase. Die handwerkliche Arbeit beginnt dort, wo die Maschinen enden: beim Guss, der Oberflächenbearbeitung, der Patinierung und der finalen Montage vor Ort.

Die skulpturale Komposition besteht aus mehreren größeren Segmenten, die einzeln gefertigt und anschließend schrittweise ergänzt werden können.

Weil das Projekt einen sehr großen Umfang hat.

Das Projekt entwickelt sich vom Raum zur Figur – nicht umgekehrt. Zunächst wird die Sitzbank ihren Platz einnehmen, die auf Grundlage einer bereits bestehenden CAD-Modellierung gefertigt werden kann. Sie macht die räumliche Position der Figur erfahrbar und bildet die Grundlage für alle weiteren Elemente der Skulptur.

Jedes Element trägt eine Bedeutung in sich: Offenheit, Präsenz und ruhige Beobachtung.

Weil Liebe den Kern der Lebensphilosophie Istvans bildete. Das Projekt illustriert diese Idee nicht, sondern schafft einen Raum, in dem sie spürbar wird.

In seinem Haus und im Hof lief Istvan barfuß – so war er der Erde, der Natur und dem Ursprünglichen näher. Die Figur befindet sich auf Augenhöhe, was das Fehlen jeder Distanz betont. Istvan ist weder über noch unter den Betrachtenden – er ist auf Augenhöhe, er ist da.

Wellen, Kreise und Bewegungen der Formen verweisen auf den Zustand, in dem Istvan sang und glücklich war.

Istvans Leben verlief ruhig, ohne Hektik oder Eile – in seinem Haus gab es keine Uhren. Daraus ergibt sich eine Sprache fließender Formen und sanfter Übergänge. Jedes Element der Komposition spiegelt symbolisch einen Aspekt seiner Persönlichkeit wider. Die Figur selbst ist realistisch gestaltet.

Es schafft einen verbindenden Ort zwischen Gebäude, Straße und Kreuzung und bildet einen Punkt des Innehaltens und der Aufmerksamkeit. Form, Maßstab und Material stehen im Dialog mit dem architektonischen Kontext des Platzes.

Aus mehreren Gründen: Der offene Platz liegt an einer stark frequentierten Kreuzung mit Busverkehr, ist gut fußläufig erreichbar und grenzt an ein historisches Gebäude einer ehemaligen Schule, das perspektivisch als öffentlicher Ort genutzt werden kann.

Rechtlich gesehen nein – das Grundstück bleibt in privatem Eigentum. In Wahrnehmung und Nutzung jedoch ja: Der Raum ist bewusst offen, zugänglich und in das städtische Gefüge eingebunden.

Nein. Der Istvan-Sky-Platz ist als kultureller und gesellschaftlicher Ort gedacht. Das Projekt verfolgt keine Gewinnabsichten.

Weil das Ziel langlebige Qualität und ein verantwortungsvoller Umgang mit dem Raum ist. Das Projekt ist weder als temporär noch als experimentell gedacht. Erinnerungsorte erfordern Materialien und Lösungen, die auf Jahrzehnte ausgelegt sind – nicht auf kurzfristige Budgetzyklen. Einsparungen durch Vergänglichkeit widersprechen der Grundidee des Projekts.

Eher nein als ja. Einzelne Ergänzungen sind denkbar, jedoch unter Wahrung der konzeptionellen Geschlossenheit.

Ja. In der Sonnenkomposition sind einzelne rautenförmige Elemente vorgesehen, die individuell gestaltet werden können. Diese Elemente sollen keine Namensschilder oder Signaturen sein, sondern den künstlerischen Gesamtausdruck ergänzen.

Symbole, abstrakte Motive oder Bilder, die mit einer persönlichen Geschichte, Erinnerung oder Beziehung zu Istvan verbunden sind. Entscheidungen erfolgen im Dialog mit dem Autor und unterliegen der einheitlichen künstlerischen Sprache des Projekts.

Nein. Das Projekt verzichtet bewusst auf Namen, Logos oder direkte Hinweise. Es geht nicht um Sichtbarkeit, sondern um stille Präsenz und persönliche Erinnerung.

Ja. Eine individuelle künstlerische Gestaltung einzelner Elemente ist im Rahmen eines substantiellen Beitrags zur Projektumsetzung möglich. Die konkreten Formen werden individuell besprochen.

Ja. Berührung und körperliche Interaktion sind wesentliche Bestandteile des Projekts. Sitzbank, Figur und Raum sind so gestaltet, dass der Mensch Teil der Komposition werden kann – körperlich wie emotional.

Ja. Dies ist eine bewusste künstlerische Entscheidung. Die Figur ist nicht erhöht, nicht abgeschirmt und nicht auf Distanz gehalten. Die Umarmung ist hier eine Form des Dialogs und der Teilhabe.

Spuren von Berührung, Zeit und Anwesenheit werden nicht verborgen. Sie gelten als Fortsetzung des Lebens des Kunstwerks.

Wir glauben, dass dieses Projekt nicht nur für diejenigen wichtig ist, die Istvan lieben und sein Schaffen schätzen. Die skulpturale Komposition und die Atmosphäre dieses Ortes können die Aufmerksamkeit von Passantinnen und Passanten auf sich ziehen, zum Verweilen anregen, zum Nachdenken einladen und einen Zugang zu Istvans Werk und seinen Gedanken eröffnen. Darüber hinaus wertet dieses Memorial die Kreuzung städtebaulich auf, verleiht ihr eine kulturelle Qualität und schafft einen Ort, an dem man einfach sein kann.

Weil Qualität, Material und Langlebigkeit ihren Preis haben.

Weil es nicht darum geht, etwas möglichst einfach oder möglichst kompliziert zu machen, sondern darum, dass es schön ist, einladend wirkt, Sinn hat und ästhetisch überzeugt.

Wir arbeiten jeden Tag daran, so zügig wie möglich voranzukommen.

Menschen, denen ihre Umgebung nicht gleichgültig ist, die sich eine freundlichere und schönere Welt wünschen – und denen mehr bedeutet als nur eine einfache Holzbank.

„Wichtigere“ städtische Probleme liegen außerhalb unseres Zuständigkeitsbereichs.