Kreativität

Öl

Im Gemälde „Stillleben mit ‚Troika‘“ werden russisch-deutsche Motive miteinander verbunden. Das Gehäuse der Uhr „Troika“ habe ich bereits in der Kunstschule angefertigt. Die Figuren weisen typische Merkmale der Filimonowo-Spielzeugtradition auf. Es ist leicht zu erkennen, dass dieses russische Volkskunsthandwerk den russischen Teil des Bildes symbolisiert. Der traditionelle deutsche Bierkrug steht für den deutschen Teil. Der Teller mit Obst im Vordergrund hat einen neutralen Charakter und belebt gewissermaßen die Komposition. 2004.

Die Trinitatiskirche befindet sich in Sondershausen. Im Gymnasium bestand im Kunstunterricht die Aufgabe, diese Kirche zunächst zeichnerisch darzustellen und anschließend in einem bestimmten Kunststil umzusetzen. Mich interessierte der Kubismus, und ich versuchte mich in diesem Stil. 2006

Das Motiv mit der Rose entstand spontan. Diese Blume schenkte mir Frau Rudolf anlässlich des Abschlusses eines Sprachkurses. Die Rose blühte wunderschön, hatte eine angenehme Farbe und wirkte sehr malerisch. Hinzu kamen ein Notizblock mit Füllfederhalter sowie eine Drapierung im Hintergrund. 2004

Die Ikone wurde für einen Freund der Familie – Vater Dionysius – gemalt. Nach seinem Tod ist das weitere Schicksal der Ikone unbekannt. 2006

IMAGO Erfurt

Die Arbeiten entstanden während des Besuchs der Designschule IMAGO in Erfurt.

Graffiti-Workshop 2004, Erfurt

Graffiti – Verbrechen oder Kunst? Das InterCityHotel befindet sich am Bahnhof in Erfurt. Eine seiner Wände zeigte zu den Gleisen und wurde immer wieder Ziel von Graffiti-Sprayern. Was sollte man mit einer beschädigten Wand tun? Der Hoteldirektor Jürgen Karl Kramer und die Leiterin der Schule IMAGO, Anne-Kathrein Maschke, stellten ein Team zusammen, das auf dieser 13 × 15 Meter großen Wand ein Kunstwerk schuf.

Wir danken:

• InterCityHotel Erfurt, dem Hoteldirektor Herrn Jürgen Karl Kramer
• IMAGO Erfurt, der Kursleiterin Frau Kozaku

und dem Team:

• Leona Wagner, Aron Pekar, Claudia Otte, Alexander Babel, Jenny Seidel, Joseph Holland-Merten, David Ehrenberg, Matthias Flücke und Oliver König.

ERFURT 07.2004

Gymnasium, Sondershausen

Fachhochschule in Frankfurt am Main

Meine Ausbildung an der Kunstschule

Mit 11 Jahren verspürte ich den starken Wunsch, zeichnen zu lernen, und 1997 begann ich die Kunstschule zu besuchen, an der ich vier lange Jahre diese Disziplin erlernte. In dieser Zeit war Sergej Nikolajewitsch Pingatschow Direktor der Schule.

Wir hatten sechs Fächer und Praxis:

• Zeichnen
• Malerei
• Staffeleikomposition
• Skulptur
• Kunstgeschichte
• Angewandte Komposition
• Freilichtmalerei (Pleinair)
• „Filimonowskaja Poljana“

Der Unterricht fand dreimal pro Woche statt, jeweils 4–5 Stunden pro Tag. Der Großteil dieser Zeichnungen entstand während des Schulunterrichts. Für eine Arbeit waren etwa 9–12 Unterrichtsstunden vorgesehen, das entspricht ungefähr 6–8 Zeitstunden. Beginnend mit einfachen geometrischen Formen und allmählich übergehend zu unterschiedlich komplexen Stillleben, erwarben wir die Fähigkeit, mit Bleistift und Aquarell zu arbeiten.

Die erste Bekanntschaft mit plastischem Gestalten hatte ich im Fach angewandte Komposition an der Kunstschule. Das Material war Ton. Meist modellierten wir Filimonowo-Spielzeuge, aber ich versuchte mich auch an einer Dymkowo-Figur sowie an mehreren Abaschewo-Spielzeugen.

Außerdem gab es Skulpturunterricht, in dem wir aus plastischer Modelliermasse verschiedene Figuren formten: Tiere, Vögel und Menschen.

Als später das Projekt der Standuhr entstand, war sofort klar, dass sie mit Skulpturen versehen sein sollte. Den oberen Teil des Uhrengehäuses krönt eine hölzerne Figur einer Harfenspielerin, und an der Spitze der Komposition schwebt eine geflügelte Sirin aus Mammutelfenbein. Die zauberhaften Klänge der Harfe und der Gesang der Sirin werden von Engeln aus Aquamarin begleitet, die die oberen Enden der seitlichen Säulen schmücken.

Zeichnung

Die Arbeit beginnt mit einer detaillierten Skizze der darzustellenden Formen. Obwohl es sich um eine erste Skizze handelt, muss sie klar und präzise sein. Schritt für Schritt beginnt die Arbeit am Tonwert. Wichtig ist es, ständig konstruktiv zu arbeiten. Formen, Tonwerte und Schraffuren müssen vom Anfang bis zum Ende der Zeichnung konsequent beachtet werden. Man darf radieren und erneut zeichnen. Die Härte des Bleistifts spielt dabei eine wichtige Rolle. Es ist notwendig, verschiedene Härtegrade und Druckstärken von „H“ bis „B“ zu verwenden. Bevor ich eine komplexe Komposition zeichnete, übte ich viel. Zunächst zeichnete ich einzelne Fragmente, danach verband ich jeweils zwei oder drei miteinander.

Nachdem ich etwas Erfahrung gesammelt hatte, konnte ich mich anatomischen Themen widmen. Es war notwendig, die Details des Schädels zu studieren. Danach zeichnete ich Gipsfiguren und Porträts. Das Porträt ist für mich das schwierigste und zugleich interessanteste Genre der Zeichnung.

Malerei

Die Arbeit an diesen Aquarellen beginnt mit der Zeichnung und der Staffeleikomposition. In der Aquarellmalerei gilt die Grundregel, helle Partien möglichst lange hell zu lassen; dunkle Farben umhüllen die hellen Bereiche und erzeugen so den Lichteffekt. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass Weiß faktisch nur durch das Weiß des Papiers erreicht werden kann. Um das Volumen genauer wiederzugeben, werden die Farben gemischt. Dabei spielt auch die Konsistenz der Farbe eine wesentliche Rolle.

Staffeleikomposition

In diesem Fach studierten wir den Aufbau eines Bildes: wie man Gegenstände auf dem Blatt anordnet, was in den Vordergrund gehört, welche Proportionen zwischen unterem und oberem Bildbereich bestehen und wie der Hintergrund gestaltet wird. Menschen zu skizzieren ist für mich deutlich interessanter als ein Stillleben, da man beim Schraffieren und beim Farbauftrag vielfältigere Hilfstechniken einsetzen kann. Ein Porträt erfordert große Aufmerksamkeit – nicht nur hinsichtlich der Proportionen, sondern auch in Bezug auf die Kleidung. Die Arbeit „Gespräch“ fertigte ich zunächst in Bleistift an, um den Kontrast zwischen hellen und dunklen Tonwerten herauszuarbeiten. Erst danach versuchte ich, sie mit Farben auszuführen.

Angewandte Komposition

Im Unterricht für angewandte Komposition studierten wir die Körperformen von Tieren und Menschen und modellierten anschließend selbst. Unser Material war Ton, aus dem wir Filimonowo-Spielzeuge herstellten. Wir begannen mit einfachen Enten und Hühnern und gingen dann zu komplexeren Figuren über, wie Bären, Katzen, Pferde sowie Damen und Soldaten. Außerdem lernten wir die Technik der Bemalung dieser Spielzeuge kennen: Farben, Elemente, Regeln für das Auftragen der Motive, deren Reihenfolge bis hin zur richtigen Pinselgröße. Die wichtigsten Merkmale der Filimonowo-Erzeugnisse sind:

Die fertigen Arbeiten wurden anschließend gebrannt und bemalt. Das Volkskunsthandwerk ist in Russland sehr ausgeprägt. Viele Regionen sind für die Herstellung von Tonspielzeugen bekannt. Es gibt Abaschewo-, Twer-, Dymkowo-, Gschel-, Filimonowo- und weitere traditionelle Spielzeugarten.

Volkskunst, Handwerk

Das Filimonowo-Spielzeug ist ein russisches Volkskunsthandwerk, das seinen Namen vom gleichnamigen Dorf Filimonowo erhielt, in dem es entstanden ist.

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Tischuhr „Troika“

„Troika“, eine skulpturale Komposition im Stil des Filimonowo-Spielzeugs mit Uhr (ЧЧЗ – Tscheljabinsker Uhrenwerk), Alexander Babel, 2001

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Pleinair (Freilichtmalerei)

Jeden Sommer hatten wir Anfang Juni zwei Wochen Pleinair. Vier Stunden täglich zeichnete die ganze Klasse im Freien. Unsere Aufgabe war es, Natur, Häuser und menschliche Figuren in korrekten Proportionen darzustellen. Das ist besonders wichtig für das Fach „Staffeleikomposition“.

Filimonowskaja Poljana (Wiese bei dem Dorf Filimonowo)

Im Sommer bestand außerdem die Möglichkeit, mit der Schule in ein Zeltlager zu fahren, das sich unweit des Dorfes Filimonowo befand. Unsere Betreuer waren Ljudmila Stanislawowna Miljutina, Andrej Nikolajewitsch Pingatschow und andere. Wir lebten in Zelten, kochten selbst und sammelten Beeren für den Abendtee. Außerdem bereiteten wir Ton vor, um im Unterricht für „Angewandte Komposition“ Material zum Arbeiten zu haben, und zeichneten sehr viel. Meine Arbeit „Gespräch“ entstand während dieses Aufenthalts. Ich hatte das Glück, zweimal daran teilnehmen zu können. Einige Jahre später wurde die Durchführung der „Filimonowskaja Poljana“ von der Schule eingestellt.